42 – that was the answer to life, the universe & everything….
remember DOUGLAS ADAMS ???
he made a tremendous joke – of the humans who want to fix the world – all the unhappiness caused by the imperfectness of the universe – instead of just enjoying life as we go along – … well just read it again, it’s fun!
I just sorted out all my brain & I’m rebooting – going through piles of paper: sketches, snippets, notes of thoughts & ideas (chucking out as many as possible)
with the aim to leave context & text & conclusion & illustration behind – drawing – drawing – drawing
FLYING
a couple of years ago, the daughter of a friend of mine was sad for the entire day after she discovered that she will never be able to fly, she must have been about 6 or 7 years old & she had learned to walk, run, swim, ride a bike and even climbing. so she had assumed that next she would take up flying, we had nothing really to say for comfort – at that time – I dedicate the acrobat – paintings to her – we can grow wings.
summer time
on sunday - july the 24. – ZENTRIFUGE – performance at finissage 4 p.m.
kultura Ausstellung “Weibliche Positionen”
Galerie – REGIONEUM.
Grottenhof 1
8430 Kaindorf an der Sulm
12.-14. august – presentation of work -
http://www.hotelpupik.org/index.html
& all the best wishes to all of you
A.I.R. Hotel Pubik…
now this is looking into the studio… slowly recovering from being overwhelmed & just painting…
this is my view from the studio & I can hear the cow bell & the birds & the bees – sunshine & all
well, with all that beauty – it is hard to start painting & not just sitting there & enjoying – which is part of the job – taking in … still breathing in … and…? o.k. now let’s get to work & in a few days time let’s see again – maybe I have nothing to say… funny that there is always the slight panic of the artist hiding out in nature – as nature is so perfect, what could I possibly …
so, I’m breathing out … looking into the studio!
LENDWIRBEL
cynthia schwertsik at work with PENTAPLAN
SHARED SPACE
imagine the street as shared space – equal use – during the festival of LENDWIRBEL, graz
our first temporary change of view on urban street
it was great to see how many people understood the concept without us explaining & it was great fun!
new concept of zebra crossing
& a recommendation:
http://youtu.be/iAtE5mhliDA
I was touched by the timid, yet so heartly approach!
a little tripp to offenbach…
Sehr geehrte Kunstinteressierte,
Liebe Freundinnen und Freunde des Rosenheim-Museums,
Große Emotionen sind zu erwarten, wenn am Sonntag, dem 13. Februar der aktuelle Preisträger bzw. die Preisträgerin des Kunstpreises der Bernd und Gisela Rosenheim-Stiftung 2010 bekanntgeben wird. Doch auch die anderen 18 Teilnehmer der Gruppenausstellung „Orient – Okzident“ brauchen nicht enttäuscht sein, denn sie haben sich in zwei Jurysitzungen gegen mehr als 500 andere Künstler durchgesetzt. Das Ergebnis kann sich sehen lassen: Farbenfrohe, kontroverse, geheimnisvolle und faszinierende Arbeiten werden im Rosenheim-Museum gezeigt – jedes für sich preisverdächtigt.
Auch das Konzert im Februar passt zum Thema: „Soundsphere“ entführt mit ihrem harmonischen A-capella-Gesang in unterschiedliche musikalische Welten und Kulturen.
Sonntag, 13. Februar 2010, 13:00 Uhr – Eröffnung der Ausstellung „Orient-Okzident“ und Verleihung des Kunstpreises 2010 durch Bernd Rosenheim. Viele der Künstler werden anwesend sein.
Die Begegnung von Abendland und Morgenland ist lediglich zu einem kleinen Teil von einem vermeintlichen “Kampf der Kulturen” geprägt. Sie ist vielmehr gekennzeichnet von Jahrtausende währenden wirtschaftlichen Kontakten beispielsweise über die Seidenstraße, dem ein fruchtbarer wissenschaftlicher und kultureller Austausch folgte. Heute sind orientalische Kulturen in Europa angekommen.
Dieses hochaktuelle Thema der Beziehung von Orient und Okzident war Vorgabe für den international ausgeschriebenen Kunstpreis der Bernd und Gisela Rosenheim-Stiftung 2010. Von über 1600 eingereichten Werken werden in der Ausstellung 19 Künstler der engeren Wahl mit insgesamt 35 Gemälden gezeigt. Mal farbenfroh oder heiter, mal nachdenklich oder detailversessen setzten sich die Künstler mit der Aufgabe auseinander. Auf vielen Bildern wird die Frage nach der eigenen Position gestellt, einige Künstler verweisen auf geschichtliche und philosophische Verbindungen, gemeinsame Konsumgewohnheiten oder Reiseerinnerungen. Als Ergebnis ist eine facettenreiche Ausstellung entstanden, die durch vielfältige Positionen und Stile besticht.
waiting for the big move…
this was the moving in – 2 years ago – now it was quite a load already & soon, very soon it’s all being carried around again – strange thing that is – paintings, I never meant to produce so much material, it just goes with the job & then I wonder where the art is – is it just the idea & so I could leave the paintings behind & start new all over – well probably the pictures carry the art with them, as the art isn’t in your head or such – it happens on the canvas…
well such thinking crosses your mind, when preparing to shift wheights around… – wishing I would be more clever to either sell more paintings – so there is less to transfer at once – or have a more light way of producing art…
………
studio views
before I leave this studio – in the 3.district – with wonderful music all around…
- on the way to the next….
& new perspective of things….
& then I stop & think some more…
wenn man ueber sich schreibt, ersetzt man zwangslauefig eine realitaet durch eine andere
- sagt justin levi
& musste denken an die malerei – die sich schicht fuer schicht aufbaut aus gedanken – obwohl sie das sichtbare abbildet – meidet sie das abbilden – sie sucht nach der substanz obwohl sie nur 2-dimensional ist. in ihrer form packt sie zeit & inhalt in den fiktiven raum der leinwand… & will vorallem durch das abgebildete hindurch sehend machen …
more thoughts…
A painter should not paint what he sees but what should be seen.
Valery
&
The true mystery of the world is the visible, not the invisible.
Oscar Wilde
sometimes words describe very well what painting is about – strange though, that is easier to understand painting through the ears, than through the eyes!
